創作者經濟（Creator Economy）已成為現代行銷的的核心支柱。全球市場規模預計將從現今的 2,500 億美元，在明年翻倍成長至 4,800 億美元。

奧美（Ogilvy）於3月發布的《2026年網紅趨勢報告》報告中提出了重塑 2026 年網紅行銷的 6 大核心趨勢：

趨勢 1：創作者電商與虛擬網紅的重生 (Creator Commerce & The Rebirth of Virtual Influencers)

• 直播與社群銷售爆發： 社群電商已佔全球整體電商的三分之一。品牌不再只追求曝光，而是透過分潤模式讓創作者直接帶貨。

• AI 虛擬網紅轉型： 早期虛擬網紅因缺乏真實感而式微，但結合 AI 技術後，現今的虛擬創作者能 24 小時不斷電直播、即時與觀眾建立互動，成為漏斗下層（導購）的銷售主力。

  
  

趨勢 2：社群驅動的內容引擎：催生新一代 UGC (Community-Powered Content Engines)

• 文化速度與多樣性： 傳統廣告審核繁瑣，無法跟上社群梗的汰換速度。品牌需要建立由創作者與粉絲構成的「內容引擎」，以產出大量、具文化敏感度且多樣化的內容。

• 「內容忠誠計畫」興起： 過去的忠誠計畫送消費點數，未來的品牌會利用 CRM 系統建立線上門戶，鼓勵 Z 世代等數位原住民上傳 UGC 來換取獨家體驗或產品，將日常消費者轉化為品牌發聲者。

  
  

趨勢 3：從短影音到系列化影響力 (From Small Screens to Serialized Influence)

• 創作者節目化： 年輕世代將 YouTube 和社群影音平台視為客廳電視的替代品。觀眾不再滿足於隨機的碎片化內容，而是傾向收看有連續性、固定格式的「帶狀/系列節目」。

• 重留存而非觸及： 品牌應停止單次買斷的業配，改為長期支持創作者發展具智慧財產權（IP）價值的系列內容，建立與觀眾的深度情感連結。

  
  

趨勢 4：對網紅投資報酬率（ROI）的新期待 (New Expectations for Influencer ROI)

• 告別虛榮指標： 按讚、觸及等「大拇指指標」已成過去式。在 2026 年，網紅行銷面臨與付費媒體同等的商業嚴格審查。

• 聚焦實質成效： 評估核心轉向直接營收、轉換率、客戶終身價值（CLTV），以及透過 AI 進行的情感分析與品牌導向研究。透過 AI 預測分析與社群電商來極大化 ROI。

  
  

趨勢 5：股權夥伴關係與體育創作者狂潮 (Equity Partnerships & The Sports Creator Boom)

• 從租用流量到共同擁有 IP： 頂級創作者和運動員不再滿足於單次貼文的酬勞，他們渴望實質的控制權與所有權（如 Prime、Rhode 等創作者品牌）。品牌必須提供股權或營收分潤等長期激勵機制。

• 運動員轉型生活風格品牌主： 隨著 NIL（姓名、圖像、肖像）市場 formalize，頂尖運動員（如 Caleb Williams、Olivia Dunne）其影響力橫跨時尚、美妝與生活風格，成為品牌建立長期信任的理想股權夥伴。

  
  

趨勢 6：走向 feed 之外的社群：實體與私密社群抬頭 (Social Beyond the Feed)

• 對 AI 內容的反彈與懷疑： 面臨社群平台上充斥的 AI 內容（AI slop），消費者開始產生疲勞與懷疑，轉而尋求真正具溫度的「人類真實互動」。

• 私密與實體空間成為主戰場： 高達 55% 的用戶更喜歡在 Discord、Patreon、Substack 或 WhatsApp 等私密、策展型的空間與創作者互動。品牌必須透過支持實體聚會、贊助專屬訂閱內容或經營「暗黑社群」（Dark Social）來建立真正的忠誠度。

LK觀點:

奧美的報告是以全球市場(特別是北美市場)做分析及預測，不見得在台灣及亞洲市場全盤通用，但品牌客戶希望透過與創作者更多的綁定，而非一次性的行銷投放賭注，將彼此塑造成利益的共同體，大致是一致的趨勢，我們也看到更多的客戶從以往的埋code追轉換率，升級成在探討如團購、直播電商、等分潤概念的行銷模式，但在賣方市場的網紅行銷市場裡，條件是否能打動創作者投入這塊較以往直接拿業配收入較直截了當的商業模式，仍要時間來驗證。

在LK的經驗裡，我們相當認同趨勢3的發展，LadyKent Studio自2025年也已開始向客戶推廣帶狀代言(Serialized Influencer Partnership)，透過系列性的內容，創造類廣告代言模式的行銷效果，有效的取得消費者的認同及忠誠連結，相較於一次性的多位創作者行銷，很明顯的創造了更好的效果，相對的也反映在客戶的銷售數據的成長上。